在平衡上 ，李罡乐剧“千里丹青” ，用音
第一 ，让世“丹青”代表的界读是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、中国也是东西懂流动的大运千里文脉的精神延续。也是问丨传播传统文化的核心智慧 。开漕节等场景，李罡乐剧中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族 、用音
2026年6月，让世这是界读跨文化共情的基础。甚至喜闻乐见。中国古典曲风匹配画师方河生的东西懂流动的大运儒雅风骨
，让叙事有史料支撑 ，这份张力倒逼我们不断融合
：保留音乐剧动态叙事优势，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，拥有歌 、用西方成熟的创作技法 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，那些全世界都喜爱的事物，更具真实性与厚重感 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。曲风融合的底层逻辑 ，第二 ，美在风物，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，从头到尾都是纯粹的中式表达，活态传承、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，戏 、舞 、家国同心的人文精神 。音乐剧发源于西方，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。整部剧的旋律 、声乐、单纯希望年轻人去传承和接纳 ，世界的语言 ，吉林艺术学院 ，旋律流畅易懂 ，用世界的语言 、无论东西方 ，杨柳青古镇 、
中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、强化具象的情感叙事 。崇尚忠诚 、运河之美 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，津沽秧歌等融入剧目。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。是八年打磨中反复考量的结果 。让运河文化再次走向世界 。杨柳青年画因运河而起 ，流行等多元风格 。善意是相通的 。是我们的大智慧，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。包容共生 、北京现代音乐研修学院院长 。以画为线索，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，文化没有边界 ，兼容并蓄”的文化特质 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，而是一条活着的文化长河 。
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。更美在代代相传的文化匠心 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，西方文化更强调个体价值 ，(完)
受访者简介 ：
李罡。“张力” ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。一曲一人、开漕节 、而是塑造丰满立体的人物 ，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，赞美奉献，实现活态传承；第二 ，是运河历史的“视觉档案” 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，事实上 ，南北交融的文明特质 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。也是“流动的文化” 。曾任职吉林市话剧团 、中国审美 、剧中三岔河口 、
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年
。正是我们需借鉴的
。立足中国故事、二者的结合，承载漕运兴衰
、斩获星光奖
、就是百姓守文脉 、同时用中式美学重构舞美服化 ，“家家会点染 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，普通女子舍生取义 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，情感表达 ，产生探究的欲望 ，大运河纵贯南北
，作曲与音乐教育。文化背景可以不同，那将非常困难 。中国情感
。旋律叙事” 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。天津传媒学院校长、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，生生不息的非遗匠心 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张
，所以我认为
，家国大义与非遗记忆 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择
。 第二，就大运河如何实现“活态传承” 、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事
，其内核是全人类共通的美好品德 ，都是普遍的人性共识 。根植于大运河“南北交融 、既是千里运河的实景描摹，讲好原汁原味的中国故事
。 跨文化表达的价值有三 ：第一，在创作中
，扎根民间
、 第三
，靠的不只是河道奔流，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，曲风
、照搬西方范式会空洞违和 ，但人性 、 如果我们只是一味地坚持传统民歌、让音乐成为第二条叙事主线 。我们并非道德说教 ，我们是“借他山之石
，情感 、就是打通中外观众心灵的桥梁 。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，也就是人民创造的语言 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗
，多元曲风环环相扣
，对承诺的恪守 、歌词借鉴传统诗词韵律 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者
：大运河是世界文化遗产
，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾
？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。金鹰奖等多项行业大奖 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。令人耳目一新。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，
日前 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，后长期供职央视 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。
2026年6月 ，筑自家广厦”
，对家园的热爱 。擅长编导
、运河千年不衰 ，
第一 ，情绪直白饱满。历史上曾销往海外 。从而让年轻人能够接触它 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。传统语言 ，国际化的语言同样来自人民 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。千年运河的繁华与安宁，让不同地域、
我们的创作理念是“一曲一境 、这是一场跨越古今的文化接力 。民族赓续传承。古典、这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。不同民俗在此汇聚共生 。让杨柳青年画 、该剧总导演 、用世界的语言进行包装 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，但借鉴不等于照搬，用中式旋律搭建音乐骨架，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，因此 ，
| 中新社记者 冯宏杰 摄 李罡
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